印象派の絵画 - 過去の巨匠と現代の傑作の傑作

芸術には境界がないと考えられています。それにもかかわらず、人々はスタイルの境界が条件付きであるため、アーティストの作品をジャンルに分けて混乱させやすいようにしました。今日は絵画の主な動向 - 印象主義について話します。

印象派の出現

美術のジャンルとしての印象派は、1870年代のフランス。このスタイルの原点は、K. Monetの「Impression、Sunrise」（1872）による絵画の作成でした。あるジャーナリストは、アーティストを印象派と呼んだが、否定的な意味を持っていた。しかしすぐにそれは忘れられ、その絵は新しいジャンルを生み出した。

1874年に彼の最初の別の展覧会アーティストを演じた - impersonists。その上に描かれた絵は、意味の欠如、ゆるみ、貧弱な描写のために批判された。しかし、その芸術家たちは、そのような出来事を止めずに組織し続け、彼らの芸術を宣言しました。

印象派は純粋にフランスの現象でした。他の国のアーティストはいくつかの機能を採用することができましたが、完全には機能しませんでした。

印象派は最初に普遍的に認められた学術校の標準とテンプレートを使用することで、芸術の発展に大きな打撃を与えます。彼らは花や新しい文章のテクニックの研究に深く関わり、最終的に今日の多様性をもたらしました。

印象派は深刻な影響を及ぼし、代表者やその他の芸術分野（彫刻、音楽、文学）の新しさに影響を与えたことに注意してください。

印象派の絵は何を教えていますか？

印象派はイメージと音量に焦点を当てています視聴者に与える印象。印象派の絵は、都市の虚栄心や風景など、人生からの通常の場面を描くことがよくあります。彼らの作品は、画家自身が経験した瞬間の印象を聴衆に与えます。印象派は問題や否定性に気付かず、人生の肯定的側面のみを示しています。

基本的に絵の中で見ることができますピクニック、ボート、ダンス、お茶飲み、アウトドアゲーム、その他の喜びのようなプロット。絵の中の人々は凍っておらず、動いている、遊んでいる、笑っている人はほとんどの人が印象派を描いています。絵は、私たちが過去の世紀の生きた現実に突入することを可能にし、XIX世紀の人々を取り巻く状況を見ています。

印象派の絵画の特徴

最初の瞬間のキャンバスでの反射の才能印象はすべてのアーティストの主な特徴です。彼らはいつも自然から、スケッチなしに、一般的な気分をキャッチして渡しています。印象派の絵は、深い意味や隠された内容を持っていない、彼らは日常生活を表していますが、単純にではなく巧みにそれを行います。そのような写真を見ると、視聴者はすぐに一定の思考や感情を持っています。

印象派は特別な文章を作った。それらによって書かれた絵は、しばしばファジーラインと原色の個々のストロークとによって区別される。実際には、彼らは標準的な色のセットですべての色を渡し、巧みに塗りつぶしを設定しています。彼らが光の演劇、太陽の光線や影に費やした作品では、大きな関心が寄せられていました。この点に関する実例は、ルノワールの「ムーラン・デ・ラ・ガレテのボール」（1876）の絵として役立ちます。

過去の偉大な印象派

電流の創出以来、多くの印象派のスタイルで作った芸術家たちは、実際にはごく少数の人物と言えます。したがって、最も有名な印象派のアーティストはK. Monet、O. Renoir、A. Sisley、K. Pissarroです。一般的に印象派はXIX世紀の終わりに特に人気があり、真のマスターを生み出したのです。

この絵画の流れは始まりでしたが、V. van Gogh、P. Cezanne、P. Gauguinなど、他の著名なアーティストにインスピレーションを与えています。これらの芸術家は印象派の後継者の創設者となり、現実のイメージ、その基盤のイメージへの移行を拒絶するという目標を達成しました。